Tributo al Progresivo

Mi primer contacto con el rock progresivo fue cuando a mi hermana Rosa, mayor que yo por cinco años, se le ocurrió llevar a la casa un album de Pink Floyd llamado "Wish you were here", que alguien le había prestado. En ese tiempo tendría yo unos once años. Recuerdo que mientras ella lo escuchaba detenidamente yo pensaba que esa era una música rara y triste.

Portada del disco "Wish you were here", de Pink Floyd

Pero entonces un año después ella compró otro disco de esa banda: el famoso "Dark Side of the Moon". Uff, esa fue otra historia. El disco me cautivó por completo. Recuerdo que fue en noviembre, casi diciembre, por estas épocas precisamente. Recién había entrado a la secundaria y con mis doce años de edad me convertí en un fan de los Floyd casi desde la primera vez que escuché el "Dark Side". Un año después me encerraba a escuchar el "Atom Heart Mother" con las luces apagadas y las versiones en vivo de "Astronomy Domine" y "Set the controls for the heart of the sun", una experiencia casi religiosa para todo fan del progresivo.

Pink Floyd

De ese disco siguieron otros, y durante mis años de la secundaria con el sudor de mi frente (había que ahorrar mucho para comprarse un disco LP) me hice de algunos discos que me maravillaron y me hicieron apreciar esa música tan difícil de explicar y asimilar para un oyente común y corriente acostumbrado a lo comercial. Mientras mis compañeros de la secu se deleitaban con los éxitos ochenteros de la época, yo estaba clavadísimo con Pink Floyd y otra banda setentera que me empezaba a llamar la atención gracias a mi hermana: "Yes".

Interior del disco "Close to the Edge" de Yes

El asunto es que hubo una época (que no fue la mía, desgraciadamente) a finales de los sesenta y principios de los 70 en donde la creatividad era muy apreciada por los chavos de aquel entonces, metidos en la onda hippie, las drogas y todo eso. Durante esa época se produjo música de la más fumada que te pudieras imaginar, pero con gran talento: el rock progresivo.

Pintura de Roger Dean, quien diseñó las portadas del grupo Yes y algunas otras bandas progresivas. Se dice que visualiza muy bien la esencia deesta música.

Algunas de las bandas que hicieron semejante música quizá no te suenen familiares, pero a lo mejor otras sí porque posteriormente se hicieron más comerciales: Genesis, Camel, Emerson Lake and Palmer, Yes, King Crimson, Jethro Tull, Triumvirat, Pink Floyd y Premiata Forneria Marconi entre otras. Y algunas de las obras de esas bandas se consideran simplemente innovadoras y extraordinarias: El album "The Dark Side of the Moon", "Echoes" y "A Saucerful of Secrets" (las tres de Pink Floyd), "Close to the Edge" y "The Gates of Delirium" (Yes), "Karn Evil" (Emerson Lake and Palmer), "21st Centrury Schizoid Man" (King Crimson), etc etc...

Roger Waters de Pink Floyd



Keith Emerson


King Crimson

La Wikipedia nos dice:

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del Jazz. Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores. Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en las bandas que dieron forma al género, como King Crimson, Jethro Tull, Genesis, Pink Floyd, Rush, Emerson, Lake & Palmer, Renaissance y Yes
Fuente: Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_progresivo

Steve Howe de Yes



David Gilmour de Pink Floyd


Desgraciadamente eso se acabó en la segunda mitad de los setentas, cuando empezó a imperar la ley que conocemos hoy en día: "no importa que sea mierda: si vende, es bueno. Si no vende, aunque sea talento, es malo". De esa forma a muchas bandas geniales de entonces (así como a las que iban surgiendo) se les obligó a hacer mierda porque era lo que vendía, no quedando otra que hacer música muy fácil de escuchar. Entre más pegajosa mejor. Entre menos oído se necesite para asimilarla, mejor. El talento se convirtió en algo que contaba poco, y desgraciadamente desde entonces se convirtió en lo cotidiano en la música comercial, aunque he de aclarar que dentro de lo comercial hay algunas cosas que realmente vale la pena escuchar porque son talentosas. Ya hablaré de eso después.


Y para mi desgracia me tocó entrar a la adolescencia varios años después de eso. Cómo me hubiera gustado haber sido adolescente a finales de los sesentas. Mis compañeros de la secu y la prepa (con algunas excepciones) no entendían la clase de música que yo escuchaba. Y rápidamente aprendí a no tratar de convencer a nadie de oirla porque sencillamente no le entendían. Ellos preferían la música disco o los recién populares Madonna, Prince, etc etc. Ni modo, cada quien sus gustos.


Digo esto no para ofender los gustos de nadie. Solamente expreso mi gusto por una música que no muchos conocen y entienden porque, al igual que la clásica o el jazz, se le considera música aburrida, seria y demasiado compleja por aquellos que están acostumbrados a lo que la industria comercial les da. Una música que comencé a escuchar desde puberto y que a la fecha me fascina y que al parecer está tocando a las nuevas generaciones, ya que bandas como The Mars Volta, Porcupine Tree, Radiohead o Dreamtheater han empezado a retomar algunas de las ideas de esos músicos setenteros dándoles un nuevo matiz.
Soy consciente que muchos que lean esto no saben mucho de qué hablo, pero mi intención simplemente es dar un pequeño tributo a esas bandas con sus grandes obras desconocidas que tuvieron gran influencia en el mundo del rock. He dicho.

Portada de "Brain Salad Surgery" de Emerson Lake and Palmer, hecha por el célebre Hans Rudolf Giger, el mismo que diseñó la criatura de la película Alien el Octavo Pasajero. El disco es una joya del rock progresivo.